开始听coldplay的时候，他们的五张专辑都已经面世。听从了前辈的教导，看任何事情都要怀着一种历史的观点来看。所以我最先听的是《Parachutes》，然后《A Rush of Blood to the Head》，《X&Y》，而《A Rush Of B-Sides To Your Head》大概可以忽略掉。
最后才是他们最新专辑《viva la vida》。
舆论批评《X&Y》风格变化过大，失去往日的力度和韵味云云。我倒不这么认为，起码在听了《viva》之后，前三张专辑的微小变化都可以忽视，在《viva》的反衬之下，前三张专辑反倒让人觉得风格是如此统一。
我很惊讶coldplay会推出《viva》这样风格的专辑，音乐的路数和以前的专辑都显著不同，音乐元素丰富许多，节奏感更强，甚至还与jay-z跨界合作了一首《lost》。确实，coldplay更好听了，我找不出来这张专辑中有整体偏弱的歌，每首歌都入耳。
但我感觉很失落，从前那个低沉的厚重的悠长的男声变得越来越轻快。
这个时候，我看到了coldplay对这张专辑的自述，我的一些疑问得到了很好的解答，他们没有误导我，我也没有误读他们。既然他们对自己的音乐有如此明晰的了解，那我还有什么好批评的呢？唯一让我安慰的是，他们说，他们并没有取悦任何人。
专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。
在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，’乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，’”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”
乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。
好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。”
在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”
（来源豆瓣）
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晚上逛书店，偶然在人文书架上瞄到一本书叫《电影的故事》，好奇心驱使把它取下来翻了翻，它还是和其他聊电影的书籍一样厚重。看过焦雄屏编的一本电影书，版面华丽，价格自然昂贵。版面是全彩还是配黑白图都还是次要因素，关键还是书里的内容。有一本电影书籍，名字忘了，里面讲了很多部电影镜头的运用，作者都是点到为止，每部介绍的电影都配了好看的图片，但这有什么用，我感觉作者是糊里糊涂的完成一本书。
《电影的故事》序言引用了劳伦·巴考尔的一句话：电影工业都是狗屁，只有媒介才是伟大的。之后作者说到：
在本书中，也谈到电影的制作费用、企业组织、及其行销策略，虽然商业因素对电影的制作非常重要，但本书探讨的重点，主要还是放在对电影媒介本身的介绍，其他种种反而是次要的。读者在书中可能会遇到一些陌生的作品，其中有些电影过去可能无缘目睹，或许以后也不会去观赏。我将主要重心放在介绍一些最深得我心、最具创造性的电影，不管这些电影是在什么时代、什么地方制作的。当然，书中也会论及一些商业性的主流电影，但对电影被市场扭曲的过程则不多言。
或许，有人认为这样做，未免陈义过高，只会沦为曲高和寡的下场。对此，我深不以为然。世界电影在今天已经发展成最广为流传的艺术形式，过去一些晦涩难懂的作品，只要稍加诠释，都会变得晶莹透彻。在尚未观赏奥森·威尔斯与楚浮的电影之前，我既是透过电影书籍的介绍与之邂逅，而经验到一种发现的喜悦。在《电影的故事》中，我并未对个别影片的情节细加解说，只盼读者在阅读之后，能亲自走访，实际去发现电影的缤纷与奥妙。
作者名叫马克·卡曾斯，他知道自己做的什么事情，想要讲的是什么故事。我喜欢他明确的态度，对商业电影、对电影工业的不屑。
后面卡曾斯用优美的语言解释了为什么他欣赏斯蒂芬斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，句句深得我心。现在能激发出这种感觉的书只会越来越少。
接下来，就暂时泡在这本书上了。
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赶在最后一天把借的书还了。离开之前，我站在第一借阅室门口迟疑了一下，还是进去挑了两本书，刷卡，带走。现在越来越觉得阅读是一项艰苦的任务，是的，以前肯定不会这么想，但现在隐隐觉得很多东西在起变化，包括我自己，这不太吃得准。再比如，看电影本来是休闲，但看完一部电影后，我会觉得很累，除非是绝佳的作品，它能带给人一种生理上的亢奋。不管是失望还是亢奋，总之不会是一种轻松。
唯一剩下的只有好奇心，在阅读之前我期盼它能带给我新的体验，打开一种未知的可能性。想到这一点，我会精神倍增。另外说一句：成都图书馆真太差劲了。
最后，今天google正式撤出大陆，到香港定居。
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没料到回成都之后生活变化这么大，上网的时间少了很多，出去吃饭喝茶聊天的频率大增。twitter上一哥们说：网络离他的生活依然很遥远，网友和现实中朋友几乎没交集。一，这说明那人朋友里没搞IT的；二，QQ很伟大。只有QQ把现实中的朋友聚合起来了。其他一切应用都无法与之相比。这个事，也解释了为什么这段时间上网少。
春节期间，聊天中一个阿姨提到我博客中写的内容，旋即又好像说错话一样戛然而止，说到其他事上去。我明白过来，她以为我博客中写的是隐私，不该当众说出来。我想跟她解释这不是隐私，只是一些想法和满足文字记录的癖好，但想想还是算了，越辩越不明。其实，只有傻逼才会把隐私写在公开的博客里。虽然世上这种傻逼越来越多，但走的多人了不就成了路吗？以后爆自己的隐私的人叫“潮”。我已经赶不上这个趟了。
然后，我想到日记。
今天收拾屋子，翻出来很多以前的笔记本，翻看之后，我数了数，其中三处不同时期的笔记提到关于日记的困惑。这个困惑简单而言，就是日记、特别是秘密的日记，存在一个悖论，不想让人知道的，称为秘密，而却要把它白字黑子写出来，这是最糟糕的保存方式。到底处于一种什么心理呢？
之所以长时间思考这个问题，是因为高中时见过一件囧事，心中就存下了这个疑问，但并没有刻意借助工具书去破解它，每间隔一段时间就会想起，即刻心里涌起一阵奇妙的快乐。起码它证明了幽默都是诞生在人生的悖论当中的。
否认了隐私之后，我必须要承认，在生活中传递信息需要筛选。说个真实的例子。有一天我从上海回到成都，我爸把我拉到一边，告诉我老妈这段时间精神状态不好，一定要逗她开心。这话家里公开讲也没什么，但我妈一起听到的话，效果就会大打折扣。这不涉及到隐私，但信息的导向是明确的，尽量要保证它的最大价值。
具体到我的博客，信息是怎么筛选的呢？
如果受众是广大素不相识的网友，那我写任何事情都没有问题。那如果其中有同事朋友家人，那情况就复杂一些。只说家人，有几种信息可能是负面的：不曾向家人袒露的想法可能会暴露在博客中；一些抒情的语句，精神上短暂的疲软状态，可能倾泻在博客中，等等情况。事先假定，我们希望更多把结果呈现给家人，而不是过程中的曲折。一个高考学生只愿意告诉家人考上与否，而在备考中间发生的精神上的变化，细节，是没必要向父母交代的。但他需要一个博客记录下心路历程。这就是信息的筛选的一个例子。
一个人在生活当中，把他看到的听到的想到的，记录下来，对他个人来说，这是有价值的。但是这种价值对外部世界来说并不存在，他们希望看到的是结果。这个角度来说，博客也是比较尴尬的东西。当博客公开你的只言片语之后，信息没有了筛选，完完全全展示出来。那位阿姨的反应理解之后，我没有必要去解释什么。
想起一个词：残渣。
我们所经历的成长，生活中留下很多残渣。
我只是把它记录下来。
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